No sabemos en qué momento se soltó, ni si lo hicimos nosotros a propósito. Solo sentimos su ausencia.
Buscarlo es un gesto torpe, cuanto más insistimos, más se esconde. No se lo puede llamar por su nombre, porque no lo tiene. Es apenas un impulso que una vez estuvo cerca y ahora vaga por lugares que no sabemos encontrar.
A veces deja rastros, una frase que se escribe sola, un silencio que suena distinto, una imagen que se repite sin razón. No está perdido del todo, pero tampoco sabemos si regresará.
El artista aprende entonces a esperarlo, a trabajar en su ausencia.
Porque a lo mejor no se trata de encontrarlo, sino de volverse a un lugar en el que quiera volver a pasar la noche. Y si vuelve, será con otro pelaje, con otro brío, con alguna herida que no sabremos curar. Solo queda acompañarlo hasta donde quiera llevarnos.
Con suerte, a una obra.
Se fue sin hacer ruido,
como quien no quiere que lo atrapen.
Creí que volvería en sueños,
en alguna forma, en alguna urgencia.
Lo busqué entre papeles viejos,
en los márgenes del día,
en mi respiración
cuando no pienso en nada.
Cada tanto creí oírlo
como a un ritmo lejano
entre el recuerdo y la imaginación.
Aprendí a no llamarlo,
A no pedir para que aparezca.
Solo a quedarme quieta
cuando se acerca y no se deja ver.
Desde entonces, a veces,
una línea tiembla
y avanza sola.
Realizamos y acompañamos obras cinematográficas desde la primera idea hasta su materialización; aportamos mirada critica, sensibilidad estética y experiencia en procesos creativos. El Caballo Perdido nace como un espacio de encuentro entre el arte y la técnica, entre la obra y su autor, donde el conocimiento de la narrativa, la fotografía y la historia del cine da forma a lo poético y lo transforma en imágenes y sonidos.
Definimos junto a cada creador el pulso estético de su obra, exploramos ideas y referencias para abrir caminos singulares. Trabajamos con las herramientas de la dramaturgia audiovisual y la memoria del cine para que cada film alcance un tono propio y memorable.
Brindamos orientación conceptual y estética en todas las etapas, desde la concepción de la idea y la escritura hasta el rodaje y la posproducción. Nuestro acompañamiento garantiza que el conocimiento narrativo y técnico se transforme en materia viva.
Entendemos la producción como un acto de compromiso y cuidado, donde la estructura logística se pone al servicio de la visión artística para garantizar que cada obra alcance su plenitud expresiva y una mirada cinematográfica.
Licenciado y Profesor en Historia (ICA – UCC). Doctorando en Artes (FA - UNC).
Se formó en Fotografía en la Escuela Lino E. Spilimbergo (UPC). Ha dirigido y programado cineclubes, dictado cursos de historia del cine y producido materiales audiovisuales para organismos públicos, ONGs y de manera independiente. Es docente de Historia del cine en el Cineclub Municipal Hugo del Carril, la Escuela de comunicación audiovisual La Metro y en la Diplomatura en Documental Contemporáneo (UBP) donde dicta el seminario de Vanguardias documentales.
Licenciada en Letras Modernas (FFyH - UNC). Doctoranda en Letras (FFyH - UNC).
Posee diplomas en Cine y Feminismos y en Fotografía Documental (FFyL - UBA). Es docente de Semiótica fílmica en la Escuela de comunicación audiovisual La Metro y co-dicta el Seminario sobre Historia del Cine en el Cineclub Municipal Hugo del Carril. Integra equipos de investigación sobre ficciones latinoamericanas y argentinas. Su trabajo se centra en el cine argentino y latinoamericano, los cortometrajes y el diálogo entre cine y los estudios de género.
Cuando pierdo la fe en mi mismo, miro mis dibujos de la infancia y trato de hablar con ellos. Ahora sé que el Arte es como un caballo salvaje: no podemos terminar de dominarlo, pero tampoco podemos dejar de intentarlo
Dzhamilya - Irina Poplavskaya, 1969
